Ab Ovo
Az Ab ovo járja az országot! — 2024/25
A Déryné Program KULTUP elnevezésű programjának keretén belül Marofka Mátyás és Wagner-Puskás Péter, zenész Ab ovo című előadásunkkal járja az országot! Continue reading→
Október 26. 11:00 — Ab ovo /Bohócjáték/ – Ismét a Müpában!
2024. Október 26-án 11:00-kor a Művészetek Palotája Üvegtermében ismét műsorra kerül az Ab ovo! Continue reading→
Ébredés
Ébredés a MU Színházban: 2023. november 9 és 10. 19:00 – 20:30
„A házak mohón ápolják kövérségüket, de ha ujjammal megérintem őket: elpukkannak. Kilyukadt alattam a föld, színné, fénnyé vált köröttem a levegő: űrben járok. Hosszú éveken át összetévesztett magammal valakit, aki nincsen; s még éveken kívül is, összetévesztettem a foghatatlant a lehetetlennel. Számtalan tündér, nem egy és nem több: ez vagyok, a többi csak látszat…”
Weöres Sándor: Örvény (részlet)
Ez az Ébredés egy olyan mesébe varázsol téged, ahol két alakról, lényed két arcáról álmodsz. Szavak nélkül beszélnek. Próbálnak felnőni ott, ahol soha nem ér véget a gyereklét. Ez az az Ébredés, amikor egy huncut mosollyal a szád szélén térsz magadhoz, mert álmod beszínezi a szürkeséget. Itt a varázslathoz nem kell más, csak egy párna, és ha túl sötét van, az égboltra saját ujjaddal rajzolsz csillagokat.
Cirkuszi, zenés, vizuális színházi világba repít ez a produkció. Humorral és költőiséggel tekint saját lustaságunkra, kicsinyességünkre, gyávaságunkra ugyanúgy, mint a bátorság és odaadás pillanataira. Egy történet az ember kettősségéről, mellyel próbáljuk megismerni saját magunkat a korlátok és álmok útvesztőjében.
A produkció megalapozta egyesületünk szakmai elismertségét, számos fesztivál meghívást tudhat már maga mögött hazai és nemzetközi szinten egyaránt.
Az előadás 2018-ban a kassai Divadlo Thália Színház színpadán, a Visegrad Fund rezidencia programjának keretein belül, majd 2019-ben Budapesten az Artus Stúdióban került bemutatásra. A premiereket számos nemzetközi és hazai siker követte. A produkció az Isztambuli Magyar Intézet támogatásával szerepelt a törökországi Istanbul Fringe Fesztiválon (2019), továbbá a norvégiai Bergen Fringe Fesztivál (2019), a nagyváradi Infinite Dance Festival (2020) és a 2021-es Művészetek Völgye fesztivál programjába is beválogatták. A Londoni Magyar Intézet támogatásával 2021-ben a Voila! Europe Fesztiválon Londonban az Ébredés képviselte Magyarországot, ahol OffFest díj-jelölést kapott.



2022.09.16. ∙ Ébredés ∙ Bethlen Téri Színház
Cirkuszi, zenés és vizuális színházi világba repít ez a produkció. Humorral és költőiséggel tekint saját lustaságunkra, kicsinyességünkre éppúgy, mint a bátorság és odaadás pillanataira. Egy történet az ember kettősségéről, mellyel próbáljuk megismerni magunkat a korlátok és álmok útvesztőjében.
2022.03.19-20. ∙ Ébredés ∙ Bethlen Téri Színház
Cirkuszi, zenés és vizuális színházi világba repít ez a produkció. Humorral és költőiséggel tekint saját lustaságunkra, kicsinyességünkre éppúgy, mint a bátorság és odaadás pillanataira. Egy történet az ember kettősségéről, mellyel próbáljuk megismerni magunkat a korlátok és álmok útvesztőjében.
Workshop
2025.03.22-23. A karakterépítés alapvető csehovi eszközei – Színészmesterség workshop
A karakterépítés alapvető csehovi eszközei – képzeletbeli testek, képzeletbeli központok, és szubjektív atmoszférák
Színészmesterség workshop
Hogyan építek fel és formálhatok meg egy színpadi karaktert? Milyen állandó és változó jellegek segíthetik a karakterrel való munkát? Hogyan találhatom meg különböző karakterek kifejeződését mozgáson és képzeleten keresztül?
A karakterépítésben Csehov szemlélete alapvetően különbözik más metodikáktól (pl. Sztanyiszlavszkij, vagy Grotowski), hiszen ő nem a hasonlóságot keresi a színész és karakter között, hanem a különbséget. A kurzuson egyszerű és játékos gyakorlatokat végzünk, melyeknek alapja a képzelet és a fizikalitás összekapcsolása. Így, egyrészt megvizsgáljuk, hogy meghatározott képzeletbeli jellegzetességek hogyan segíthetnek minket a karakterformálásban, másrészt választott karakterek tulajdonságainak keressük képzeletbeli és fizikális megjelenéseit. Mihail Csehov Képzeletbeli Testek, Központok és Szubjektív Atmoszféra gyakorlatai praktikus és hatékony eszközök karakterek létrehozására és megtestesítésére. Az „átalakulás”, karakterformálás pedig minden színházi és filmes előadóművészeti munka alapja.
Minden résztvevő hozzon magával egy színpadi (vagy filmes) karakterhez kapcsolódó előadóművészeti anyagot (monológot, jelenetet, koreográfiát), amin keresztül szeretne dolgozni az adott karakteren.
Kinek szól a kurzus?
- Professzionális színészeknek és színészhallgatóknak
- Bármilyen más előadóművészeti ágban dolgozó művészeknek (cirkuszművészek, táncosok, énekesek, zenészek)
- Amatőr színészeknek, az előadóművészet módszerei iránt érdeklődőknek
- Nem színészettel foglalkozó, de az előadóművészet iránt érdeklődő színházi szakembereknek (rendezők, írók, dramaturgok, tervezők)
Mit lehet tanulni, megtapasztalni?
- A kétnapos kurzus során Mihail Csehov különböző színészi eszközeinek használatát sajátíthatják el a résztvevők és útmutatást kapnak, hogyan lehet a módszert felhasználni színészi képességeink fejlesztésére, illetve színházi vagy filmes munkafolyamatokban.
- Amatőr vagy kevés tapasztalattal rendelkező, a színészi munka iránt érdeklődők konkrét módszert kapnak, mellyel könnyen és játékosan tapasztalhatják meg az előadói kifejezés, illetve a karakterformálás ajánlott eszközeit.
- Professzionális színészek, előadóművészek, és színházi emberek megismerkedhetnek egy Európa szerte széles körben oktatott színészi technikával és színházi látásmóddal, mely egyszerűen és praktikusan használható bármilyen előadóművészeti munkafolyamat során.
Általános információk:
Időpont: 2025. március 22-23. szombat-vasárnap 10.00-17.00 (ebédszünettel)
Helyszín: Műhely Alapítvány, 1027 Budapest, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház 4. Emelet, 100-as terem
Kurzustartó: Marofka Mátyás (szakmai leírás lentebb).
Részvételi díj:
Early bird jegy: 34.000 Ft (Február 28. 23:59-ig)
Teljesárú jegy: 38.000 Ft
Jelentkezés és információk:
Jelentkezés a linken található található google form kitöltésével:
https://forms.gle/AhFK8sBQNzvdVoRB7
A workshop létszáma limitált.
A részvételi hely a kurzusdíj befizetésével válik biztosítottá.
A workshopok kezdési időpontja előtt 14 nappal korábban emailben (cím: ladderartcompany.workshops@gmail.com) lehet lemondani a jelentkezést. Ezután lemondott jelentkezés kurzusdíja nem visszatérítendő.
A jelentkezéssel elfogadja a résztvevő a kurzusokon dokumentációs céllal és további kurzusok hirdetéséhez használt fényképek készítését.
További információ:
A ladderartcompany.workshops@gmail.com email címen, vagy a Facebook eseményben.
A Mihail Csehov technikáról
Mihail Csehov – a drámaíró, A. P. Csehov unokaöccse – a 20. század egyik legkiemelkedőbb színésztanára és színésze volt. A modern színjátszás atyjának, Konsztanyin Sztanyiszlavszkijnak, saját bevallása szerint Csehov volt a legtehetségesebb tanítványa, aki mestere módszerének vívmányait és hiányosságait vette alapul, hogy létrehozza univerzális színésztechnikáját. Oroszországban, Angliában, Franciaországban, majd élete végén Hollywoodban tanította módszerét, amely a kreativitás felszabadításával és konkrét gyakorlati eszközökkel segíti az előadóművészeket a képzés, a tréningek, a próbák, és az előadások alatt.
Csehov gyakorlatai meglepően egyszerűek, élvezetesek, felszabadítóak, és praktikusak. Talán ezért is lehet, hogy a módszert világszerte tanítják és használják az akadémiai képzésekben, egyetemi oktatásban, professzionális munkában egyaránt. Az átfogó elméleti megközelítésen túl, a technika egy különösen hatékony pszicho-fizikai eszköztárat tartalmaz, mely praktikus módszer a színész számára a különböző színházi műfajok, filmes, televíziós munkák során.
A képzelet és fizikalitás használatára építve, a Csehov Technika messze túlmutat a szűken értelmezett színészeten, így nagyon hatékony módszer más előadóművészeti munkákban is – mint pl. ének, hangszeres zene, tánc, vagy cirkusz.
A kurzusvezetőről
Marofka Mátyás a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen diplomázott zenés színművész szakon, majd elvégezte a londoni The Royal Central School of Speech and Drama egyetem színésztanár-színésztréner mesterszakát, és a berlini Michael Chekhov International Academy hallgatója volt. A Létra Kulturális Egyesület művészeti vezetője, az MMA 3 éves művészeti ösztöndíjprogram ösztöndíjasa, Leandre Ribera világhírű katalán bohóc munkatársa. Színészként és rendezőként a nonverbális színházi műfajok, trénerként a pszicho-fizikai színésztréning módszerek felhasználási lehetőségeit kutatja, különös figyelmet fordítva Jerzy Grotowski és Mihail Csehov munkásságára.
2024. március 16-17. – P.E.M (Perdekamp Emotional Method) színészworkshop Sarah Victoria-val

A kurzusról:
Ismerd meg, hogyan hozhat forradalmi változást a P.E.M. a saját színészi játékodban! A kétszer három órás alkalom során tapasztalatot szerezhetsz, hogyan tudsz hozzáférni a hat alapérzelemhez (Boldogság, Bánat, Düh, Vágy, Félelem és Undor) a P.E.M. módszerén keresztül, és hogyan tudod ezt alkalmazni az előadóművészetben. A P.E.M. fizikális gyakorlatai lehetővé teszik, hogy gyorsan, könnyen és ismételhető módon ki- és beléphess intenzív érzelmi állapotokba, és azt segítik, hogy személyes korlátaidon dolgozva bővítsd színészi képességedet, és fenntartható módon nyújthass szívbemarkoló alakítást.
Kiknek szól?
- professzionális színészeknek és színészhallgatóknak
- amatőr színészeknek, az előadóművészet módszerei iránt érdeklődőknek
- más előadóművészeti ágban dolgozó művészeknek
- nem színészettel foglalkozó színházi szakembereknek, művészeknek
A kurzust Sarah Victoria színművész, okleveles P.E.M. mestertanár vezeti online, kivetítőn keresztül, az ő munkáját segíti majd Marofka Mátyás és Kozma Gábor Viktor a valós térben.
Mikor? Március 16-17., 10:00-13:00
Hol? Budapest, 1027, Jurányi u. 1-3., Grabo Stúdio 80
Nyelv: angol
Kurzusdíj: 80 euró / 30.000 forint
Megjegyzések:
- online és jelenléti részvétel is lehetséges!
- a workshopon való részvételhez alapfokú angoltudás elegendő
További információkért, vagy kérdések esetén fordulj hozzánk az alábbi email címen: ladderartcompany.workshops@gmail.com
Mi az a P.E.M.?
A P.E.M. egy olyan korszakalkotó színészi módszer, amely pusztán fizikai alapon, személyes élmények vagy érzelmi emlékezet felhasználása nélkül nyújt színészeknek és előadóművészeknek közvetlen, könnyed és biztonságos hozzáférést autentikus és univerzális érzelmekhez. A módszert Stephan Perdekamp német rendező és drámaíró alkotta meg azzal a céllal, hogy egy megbízható művészeti eszközt biztosítson a színészek számára, amely a testi-lelki jólétüket is figyelembe veszi. A P.E.M.-et nemzetközileg elismert színművészeti stúdiókban és egyetemeken tanítják.
További információ a módszerről: https://pem-acting.com/
A kurzusvezető, Sarah Victoria:
Sarah Victoria színésznő, PEM mesteroktató és a Kalliso/PEM International vezetője. 2004 óta minősített PEM-oktató, közvetlenül Stephan Perdekamp tanítványa. A Perdekamp-féle érzelmi módszerről írta diplomamunkáját 2004-ben. Több mint 19 éve tanít, tagja a hamburgi PEM Center igazgatótanácsának, valamint a hamburgi PEM Ensemble és a PEM International Ensemble színművésze. Tanított és vezetett PEM mesterkurzusokat színművészeti egyetemeken világszerte és vezetett PEM workshopokat az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Dél-Afrikában, Indiában, Új-Zélandon, Japánban, Oroszországban és Európában. Jelenleg az ausztráliai Melbourne-ben él, ahol a Kalliso – PEM ausztrál vállalat igazgatója.
2023 október 19. – Online InPerTrain Dissemination Event

As a part of our trilateral Erasmus+ research project a Dissemination Event will take place via Zoom to present the outcome of the InPerTrain Project. Through a three hour practical presentation and discussion, Mátyás Marofka, researcher and practitioner of the project, will present the written manual and its practical application.
InPerTrain Online Dissemination Event – 19th October 2023
Apply for the Online Dissemination Event of the InPerTrain Project!
https://forms.gle/GmQqTR8jDQPZ6qYH7
What do participants get?
● You can be involved in the development and dissemination of an international education and research program.
● You will receive theoretical and practical support on how to enhance your own acting development.
● You will also get some hints on how to construct your own training material that you can use on your own on a regular basis to maintain and improve your performing skills.
● You can get familiar with some of the exercises from different actor training approaches like Grotowski, Odin Teatret, Stanislavski, Viewpoints, and Whang.
Schedule:
15.00 -16.00: Practical Workshop
16:00 – 17:00: Presentation
17:00 – 18:00: Questions and Discussion
Sign up for the event: https://forms.gle/GmQqTR8jDQPZ6qYH7
You can read more about the project here: https://ladderartcompany.com/en/inpertrain-en/
Contact email: ladderartcompany@gmail.com
Besides the training occasions, InPerTrain also has a community providing a platform to discuss and debate the upcoming questions about the topic with a wider group.
You can join our community here: https://www.facebook.com/groups/inpertrain
In the framework of the InPerTrain project supported by Erasmus+.
