2023. 03. 11-12 ∙ Felhívás : Casting Workshop – 2084 Project
Színészek, táncosok, mozgásművészek jelentkezését várjuk a Ladder Art Company következő, mozgásszínházi produkciójába. A jelentkezés minden korosztály számára nyitott. A 30 év alatti művészek lehetőséget kapnak a lengyelországi International Theatre Seminar for Young Artists Lublin 2023” programon való részvételre is.
A Casting Workshop-ról
Helyszín: Budapest, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Műhely Alapítvány, 80-as terem.
Időpont: 2023.03.11-12., 10.00-18.00
Akkor jelentkezz, ha:
o van előadóművészeti tapasztalatod és érdekel a mozgásszínház, fizikai színház világa,
- valósnak és fontosnak tartod a klímaválságot, szeretnél egy ehhez a témához kapcsolódó előadás társalkotója lenni,
- kíváncsi és nyitott vagy új előadóművészeti kifejezési formákra, tréning alapú színházi munkára
- ráérsz a casting workshop idején, valamint 2023 májusában a próbafolyamatra, hétköznaponként napi 4 órában (terv szerint délelőttönként).
- elfogadod a próbafolyamat anyagi feltételeit (lásd alább).
A workshop jellege és célja:
A 2 napos intenzív workshop alatt különböző színészmetodikai és fizikai színházi módszerekből (pl. Lecoq, Viewpoints, M, Csehov) kölcsönzött tréning-gyakorlatokon keresztül megismerkedhetnek a jelentkezők a próbafolyamat jellegével, szemléletével, rendezői munkamódszerével. A workshop “casting”-jellege kétoldalú, nem csak a rendező keresi meg a jelentkezőkből a későbbi előadás csapatát, hanem a résztvevők is döntenek arról, hogy kívánnak-e a megismert munkamódszerrel létrehozott próbafolyamatban részt venni.
A casting-workshop során olyan tréninggyakorlatokkal foglalkoznak a jelentkezők, amelyek relevánsan segítik az előadóművészeti képességek fejlődését, így azoknak is hasznos tapasztalatokat rejthet, akik nem kerülnek be a további munkafolyamatba.
A jelentkezés módja
Jelentkezni a ladderartcompany@gmail.com címre küldött szakmai önéletrajzzal, és egy maximum 3 perces bemutatkozó videóval lehet, amelyben kérjük mondd el, hogy
- mi motivál a jelentkezésben
- mi a viszonyod a mozgásszínházhoz,
- mi a viszonyod a klímaválsághoz.
Jelentkezési határidő: 2023.02.23.
A Casting Workshopra való jelentkezés nem jelenti egyértelműen az arra való meghívást! A jelentkezőket legkésőbb február. 26-ig értesítjük az eredményről.
A készülő produkcióról
A 2084 – az Aranykor eljövetele egy mozgásszínházi előadás, melyben a vizuális és fizikai színház, az abszurd és börleszk világa olvad eggyé. Utalva George Orwell regényére (1984), az előadás a 21. század társadalmi és környezeti változásainak valószínű következményeiből kiindulva reagál az éghajlatváltozás jelenlegi kihívásaira, bemutatva, hogy a globális felmelegedés és a kapcsolódó fenyegetések hogyan hatnak jelenünkre és a közeljövőre. Az előadás fiktív, utópisztikus és szimbolikus történetet mesél el a klímaválság különböző hatásai miatt otthonukat elhagyni kényszerütekről, akik boldogulásukat keresik egy új, békésebb élet reményében.
Szinopszis
Valahol a Föld nevű bolygón, valamelyik Óceánon, valamikor 2084 táján.
Egy műanyag-szemét-halomból összeállt tutajon utaznak azok, akik a klímaválság különböző hatásai miatt menekülésre kényszerültek. Van, kinek otthonát pusztította el valamilyen természeti katasztrófa, másnak hazájának időjárása elviselhetetlenné vált, és van, ki háború elől menekül. Ők azok, akik más-más országból menekültek, hogy új otthont találjanak. Vagy legalább biztonságot. Vagy legalább még valami élelmet. Ők, egy maroknyian, a Föld lakossága. A maradék. Aki túlélte.
És ők mind állatok.
Az emberek? Ők már meghaltak, eltűntek, másik bolygóra menekültek, vagy ki tudja hova lettek. A túlélők pedig olyanok, mint egy 21. századi Noé Bárkája lakói – egymásra utalva keresik a szárazföldet, ahol talán újra kezdhetik az életet.
Sikerül-e állatnak maradni az elembertelenedett világban? Miután az emberiség elpusztította a bolygót, hagyott-e hátra egy talpalatnyi (mancsalatnyi) élhető területet? És a félelemnek, önzésnek, hatalomvágynak sikerült-e az állatok szívébe is beszivárogni, vagy még van remény egy újrakezdésre, a 21. századi Özönvíz után az Aranykor eljövetelére?
A forma inspirációja, referencia: Philippe Genty, Maguy Marin, James Thiérrée, Slava Polunin munkái
A történet inspirációja, referencia: S. Mrozek: A nyílt tengeren, a bibliai Noé bárkája
Szerző: O. Horváth Sári és Marofka Mátyás
Rendező: Marofka Mátyás (www.matyasmarofka.com)
A tréningalapú próbafolyamat során a résztvevők betekintést nyernek J. Lecoq, a Viewpoints, és M. Csehov színszmetodikai módszereibe, valamint clowning és fizikai színházi gyakorlatokba.
A próbafolyamat tervezett ideje:
Próbafolyamat: 2023 májusában, hétköznaponként napi 4 órában (terv szerint délelőttönként)
Bemutató: 2023 május végén
A produkcióra építve egy újabb előadás kerül majd bemutatásra 2023 őszén. Az előadók lehetőséget kaphatnak az ebben való részvételre is, további egyeztetés szerint.
Anyagi feltételek:
120.000.- Ft bruttó juttatás a májusi próbákért és bemutatóért, valamint 30 év alattiaknak részvételi lehetőség a május 29-június 6 között megrendezett “International Theatre Seminar for Young Artists Lublin 2023” programon Lengyelországban, Lublinban.
Ez a program a lengyel Eastern Theatre Foundation által szervezett Visegrad program, amely során lengyel, cseh és magyar, fiatal, nemzetközi színházi alkotók (színészek, rendezők, dramaturgok, tervezők, zeneszerzők) közösen létrehoznak színházi projekteket a lublini rezidencián együtt töltött egy hét alatt, valamint találkozhatnak lengyel színházi alkotókkal, és a programban résztvevő oktatók workshopjain bővíthetik tudásukat. A projekt remek lehetőség nemzetközi kapcsolatépítésre, új színházi formák és módszerek megismerésére, saját művészeti elképzelések kipróbálására egy biztonságos közegben. A programban résztvevők teljes ellátást, szállást, utazást kapnak a lengyel rezidencia idejére, valamint ingyenes workshopokon és városnéző programokon vehetnek részt Lublinban.
(Az életkorhoz kötött ajánlat egyedüli oka, hogy az “International Theatre Seminar for Young Artists Lublin 2023” programon 29 évnél idősebbek nem vehetnek részt.)
2023.02.20-23. ∙ Felhívás Teszt-tréning Workshopra
InPerTrain projekt – Önállóan végezhető előadóművészeti tréning
Úgy érzed, hogy berozsdásodik a színészi működésed?
Szeretnéd karban tartani színészi képességeit, de nem engedhetsz meg magadnak egy jó minőségű tanfolyamot?
Eleged van abból, hogy nem tudod, hogyan kezdj el önállóan dolgozni egy színházi stúdióban?
Szükséged van egy olyan tréning-szerkezetre, amelyet követhetsz, vagy amellyel vitába szállhatsz, hogy kihívás elé állítsd mindennapi előadőművészeti képességeidet?
Jelentkezzen az InPerTrain Projekt második Teszt-tréningjére!
Felhívás olyan színészek, színészhallgatók és előadóművészek számára, akiket érdekel képességeik fejlesztése és az önállóan végezhető színésztréning!
Az InPerTrain projekt
Egyéni előadóművészeti tréning – Innováció a színésztréningek gyakorlatában: egyéni előadóművészeti tréningszerkezetek és módszertanok kutatása az Erasmus+ támogatásával. (Magáról a projektről bővebben lentebb olvasható.)
A Teszt-tréning (Pilot Tréning)
A Teszt-tréning célja oktatáskutatási projektünk jelenlegi szakaszának gyakorlati tesztelése. Ez egy közös gyakorlati kutatás a résztvevőkkel a színész önállóan végezhető tréning-szerkezetének kialakítására.
Mit kapnak a résztvevők?
Bekapcsolódhatnak egy nemzetközi oktatási és kutatási program kidolgozásába. Elméleti és gyakorlati támogatást kapnak saját színészi fejlődésüknek fejlesztésérhez. Tanácsot is kapnak arra vonatkozóan, hogyan készítsék el saját tréning-anyagukat, amelyet rendszeresen használhatnak előadóiművészeti készségeik karbantartására és fejlesztésére. Megismerhetnek néhány gyakorlatot olyan különböző színészképzési megközelítésekből, mint például M. Csehov, Grotowski, Odin Teatret, Stanislavski, Viewpoints és Whang.
Mit kérünk a résztvevőktől?
Kérjük a résztvevőket, hogy a tréning teljes időtartama alatt legyenek jelen, valamint nyitottan és kíváncsian próbálják ki a javasolt gyakorlatokat. Kérünk továbbá visszajelzést a tréningről és a kutatási programról.
Hogyan lehet jelentkezni?
Az alábbi google form kitöltésével lehet jelentkezni:
https://forms.gle/F7WNojqSpL3vyDBx7
Információk
A képzés színészeknek, színészhallgatóknak, előadóművészeknek és színházi szakembereknek szól.
A képzés nyelve angol.
Időpont: 2023.02.20-23. (10:00-16:00)
Helyszín: Műhely Alapítvány, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, 1027 Budapest, Jurányi utca 1-3..
A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött – a tanfolyamra az első 14 jelentkező kerül be!
További kérdéseket a ladderartcompany@gmail.com e-mail címre várjuk.
***
Az InPerTrain projektről
A Létra Kulturális Egyesület, a La Forge du Vallon és a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem partnerségében egy olyan projekt valósul meg, amely az előadóművészek európai szintű továbbképzési igényeinek kielégítésére irányul a színészi továbbképzésében egy új, innovatív megoldás közös megalkotásával. A 20 hónapos projekt 2022-2023-ban valósul meg az Európai Unió Erasmus+ programjának támogatásával.
A projekt célkitűzései:
- a szakmai képzésben megvalósuló innováció révén a célzott továbbképzési igények kielégítése,
- az előadóművészet jelenlegi szakmai képzési kínálat hiányosságainak áthidalása,
- az előadóművészeti ágazat kapacitásának és rugalmasságának növelése.
A kutatási program eredményeként a partnerek egy gyakorlókönyvet, továbbképzési útmutatót készítenek előadóművészek számára, amelynek célja az előadóművészeti továbbképzésben történő innováció bevezetése. A kézikönyv egy önállóan végezhető tréning-struktúra elméleti és gyakorlati útmutatója, melynek segítségével az előadóművészek iránymutatást kapnak egy rendszeresen és önállóan végezhető színésztréning kialakítására, amely előadói képességeik karbantartását és továbbfejlesztését szolgálja. A kutatási fázis során egy gyakorlóközösséget hozunk létre, amely platformot biztosít a témában felmerülő kérdések megvitatására egy szélesebb körű csoportban. Ezenkívül minden résztvevő országban kísérleti, teszt-tréningeket szervezünk a módszerek tesztelése és a célcsoport elérése érdekében.
A projektet az Európai Unió Erasmus+ programja támogatja.
Heti Csehov – rendszeres színésztréning
Műhely Alapítvány, Budapest ***
Színészi képességek rendszeres karbantartása és fejlesztése, amatőr és professzionális színészeknek, előadóművészeknek.
A tréning célja
„Hogyan kezdik a napjukat az énekesek, zongoristák, táncosok? Felkelnek, megmosakodnak, felöltöznek, isznak egy teát, majd énekelnek vagy gyakorlatokat végeznek egy meghatározott ideig. Zenészek, zongoristák, hegedűművészek, stb., skálákat játszanak vagy más gyakorlatokat végeznek, hogy fenntartsák vagy fejlesszék technikájukat. A táncosok a színházba sietnek gyakorolni, stb. Ez történik minden nap, télen vagy nyáron, és egy nap kiesés egy nap veszteség, egy lépés hátrafelé művészileg.” K. Sztanyiszlavszkij
Amíg más előadóművészeti ágakban (pl. táncos, zenész, cirkuszi) a folyamatos önképzés, rendszeres gyakorlás, mindennapi rutin alapkövetelmény, addig a színházi hagyományokból szinte teljes mértékben hiányzik a színészi képességek karbantartásának és továbbképzésének tudatosan felépített gyakorlata. Csodálkoznánk, ha egy zongorista, operaénekes vagy balett-táncos kizárólag csak a próbákon és előadásokon gyakorolná mesterségét, és azokon a napokon, amikor nincs színpadon, elő sem venné hangszerét, illetve nem tartaná karban tánc- vagy énektudását.
Tapasztalataink szerint a szövegtanuláson, beszédtechnikai gyakorlatokon és némi fizikális bemelegítésen kívül, a színészek jelentős többsége nem végez önállóan olyan gyakorlatokat, melyek kifejezetten színészi képességei karbantartását szolgálják. Ez bizonyára nem azért van, mert a színészeknek nem lenne rá szükségük. A huszadik század legjelentősebb színészpedagógusai (többek között K. Sztanyiszlavszkij, M. Csehov, J. Grotowski, V. Mejerhold) mind kiemelten hangsúlyozták a rendszeres színésztréning szükségességét.
Itt az alkalom!
A tréning felépítése
A foglalkozások három részre oszlanak:
1. „Tréning! Tréning! Tréning!” (V. Mejerhold)
Az első részben olyan pszicho-fizikai gyakorlatokat végzünk, melyek a színészi képességek karbantartását és fejlesztését szolgálják műfajtól és stílustól függetlenül. Az InPerTrain Erasmus+ kutatási projektben fejlesztett önállóan végezhető tréningszerkezet elemeivel dolgozunk, melyek a workshop keretein túl, segítséget adnak a napi szintű gyakorlásra.
Részteles információ a kutatásról: www.ladderartcompany.com/inpertrain
2. Valami újat! – Elmélyedni egy eszközben
A második részben egy konkrét, Mihail Csehov által fejlesztett színészi eszközzel dolgozunk, és kipróbáljuk az adott eszköz használati lehetőségeit. Minden alkalommal más-más csehovi eszközt vizsgálunk, a csoport aktuális szükségleteihez igazítva. (Mihail Csehov-ról részletes leírás olvasható lentebb.)
3. Hogyan használom? – Gyakorlati munka saját anyagon
A harmadik részben megvizsgáljuk, hogy a gyakorolt színészi eszköz hogyan használható a résztvevő által hozott saját előadóművészeti anyagban (pl. monológ, jelenet, koreográfia, dal, stb). Ezzel a gyakorlók lehetőséget kapnak arra, hogy a saját érdeklődési területeikhez vagy aktuális munkáikhoz kapcsolódó anyagokon dolgozzanak a tanult eszközök segítségével.
Általános információk
- Időpont: Január 23-tól hétfőnként 10.00-13.00 között
- Helyszín: Műhely Alapítvány, 1027 Budapest, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház 4. Emelet, 80-as terem
- Tréningtartó: Marofka Mátyás (szakmai leírás lentebb)
- Részvételi díj: adomány alapú – válassz az alábbiak közül:
- Ha megteheted, hogy adj annyit, amennyibe egy ilyen alkalom kerülne (5-6000Ft), akkor tedd meg.
- Ha nem keresel jól, de tudsz valamennyit adni, adj kevesebbet. (2-3000Ft, vagy amennyit gondolsz)
- Ha nincs pénzed egyáltalán, de szeretnél jönni, gyere és add az energiád, lelkesedésed, nyitottságod. Gyakorolj, tanulj, és ne hagyd, hogy a pénztelenség visszatartson. (Ingyenes)
- Ha jól keresel, és megteheted, hogy támogasd a programot, ezzel lehetőséget adva azoknak is a részvételre, akik nem tehetik meg, adj többet! (10-12000Ft vagy amennyit gondolsz)
Jelentkezés és információk:
Ezen a linken található google form kitöltésével lehet jelentkezni: https://forms.gle/kNtYYiPGuFgANUfi6
Egy minimális résztvevői létszám felett indítjuk el a programot, és egy maximális létszám elérése után csak várólistára lehet kerülni.
A jelentkezéssel elfogadja a résztvevő a kurzusokon dokumentációs céllal és további kurzusok hirdetéséhez használt fényképek készítését.
További információ: ladderartcompany.workshops@gmail.com
A Mihail Csehov technikáról
Mihail Csehov – a drámaíró, A. P. Csehov unokaöccse – a 20. század egyik legkiemelkedőbb színésztanára és színésze volt. A modern színjátszás atyjának, Konsztanyin Sztanyiszlavszkijnak, saját bevallása szerint Csehov volt a legtehetségesebb tanítványa, aki mestere módszerének vívmányait és hiányosságait vette alapul, hogy létrehozza univerzális színésztechnikáját. Oroszországban, Angliában, Franciaországban, majd élete végén Hollywoodban tanította módszerét, amely a kreativitás felszabadításával és konkrét gyakorlati eszközökkel segíti az előadóművészeket a képzés, a tréningek, a próbák, és az előadások alatt.
Csehov gyakorlatai meglepően egyszerűek, élvezetesek, felszabadítóak, és praktikusak. Talán ezért is lehet, hogy a módszert világszerte tanítják és használják az akadémiai képzésekben, egyetemi oktatásban, professzionális munkában egyaránt. Az átfogó elméleti megközelítésen túl, a technika egy különösen hatékony pszicho-fizikai eszköztárat tartalmaz, mely praktikus módszer a színész számára a különböző színházi műfajok, filmes, televíziós munkák során.
A képzelet és fizikalitás használatára építve, a Csehov Technika messze túlmutat a szűken értelmezett színészeten, így nagyon hatékony módszer más előadóművészeti munkákban is – mint pl. ének, hangszeres zene, tánc, vagy cirkusz.
A tréningtartóról
Marofka Mátyás a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen diplomázott zenés színművész szakon, majd elvégezte a londoni The Royal Central School of Speech and Drama egyetem színésztanár-színésztréner mesterszakát, és a berlini Michael Chekhov International Academy hallgatója volt. A Létra Kulturális Egyesület művészeti vezetője, az MMA 3 éves művészeti ösztöndíjprogram ösztöndíjasa, Leandre Ribera világhírű katalán bohóc munkatársa. Színészként és rendezőként a nonverbális színházi műfajok, trénerként a pszicho-fizikai színésztréning módszerek felhasználási lehetőségeit kutatja, különös figyelmet fordítva Jerzy Grotowski és Mihail Csehov munkásságára.
További info: www.matyasmarofka.com
2023.01.14-15. ∙ Alapvető színészi eszközök a Mihail Csehov Technikából I. workshop
Műhely Alapítvány, Budapest ***
Mit lehet tanulni, megtapasztalni?
A kétnapos kurzusok során Mihail Csehov különböző színészi eszközeinek használatát sajátíthatják el a résztvevők és útmutatást kapnak, hogyan lehet a módszert felhasználni színészi képességeink fejlesztésére, illetve színházi vagy filmes munkafolyamatokban.
Amatőr vagy kevés tapasztalattal rendelkező, a színészi munka iránt érdeklődők konkrét módszert kapnak, mellyel könnyen és játékosan tapasztalhatják meg az előadói kifejezés, illetve a karakterformálás ajánlott eszközeit.
Professzionális színészek, előadóművészek, és színházi emberek megismerkedhetnek egy Európa szerte széles körben oktatott színészi technikával és színházi látásmóddal, mely egyszerűen és praktikusan használható bármilyen előadóművészeti munkafolyamat során.
Kinek szól a kurzus?
- Professzionális színészeknek és színészhallgatóknak
- Bármilyen más előadóművészeti ágban dolgozó művészeknek (cirkuszművészek, táncosok, énekesek, zenészek)
- Amatőr színészeknek, az előadóművészet módszerei iránt érdeklődőknek
- Nem színészettel foglalkozó, de az előadóművészet iránt érdeklődő színházi szakembereknek (rendezők, írók, dramaturgok, tervezők)
Általános információk
- Időpont: 2023. január 14-15. (Szombat-vasárnap 10.00-18.00, ebédszünettel)
- (A 2023. január 21-22-ei intenzív kurzusról bővebb információk ezen a LINK-en érhetők el)
- Téma: A színészi kifejezés alapvető eszközei – Mozgásminőségek és Objektív atmoszférák
- Helyszín: Műhely Alapítvány, 1027 Budapest, Jurányi utca 1-3. B lépcsőház 4. Emelet, 80-as terem
- Kurzustartó: Marofka Mátyás (szakmai leírás lentebb)
- Részvételi díj:
- 2022. december 31-ig kedvezményesen 28.000.-Ft egy kurzus, vagy 54.000.-Ft a két kurzus
- 2023 január 1-től 32.000.-Ft. egy kurzus vagy 58.000. Ft a két kurzus.
Jelentkezés és információk:
A következő linken található google form kitöltésével lehet jelentkezni: https://forms.gle/i9RmJotQyGjiTDJi6
A kurzusokra lehet külön-külön is jelentkezni, mindegyik önmagában értelmezhető és hasznosítható, tehát egyik workshop sem előfeltétele a másiknak. Ugyanakkor a módszer különböző elemei jelentősen segítik egymást, így nagyobb hatékonysággal használható egy-egy eszköz a többi ismeretében.
A workshopok létszáma limitált. A részvételi hely a kurzusdíj befizetésével válik biztosítottá. A workshopok kezdési időpontja előtt 14 nappal korábban emailben (cím: ladderartcompany.workshops@gmail.com) lehet lemondani a jelentkezést. Ez után lemondott jelentkezés kurzusdíja nem visszatérítendő. A jelentkezéssel elfogadja a résztvevő a kurzusokon dokumentációs céllal és további kurzusok hirdetéséhez használt fényképek készítését. További információ: ladderartcompany.workshops@gmail.com
Facebook esemény: https://www.facebook.com/events/5459727424131508
A kurzus leírása
Egy egyszerű fizikai cselekvés (pl. leülni egy székre, megfogni egy tárgyat) hogyan tud kifejezni egy szándékot, érzetet, érzelmet? Hogyan tudom megválasztani egy mozdulat, egy monológ, vagy koreográfia jellegét, ezáltal a közölt és átélt tartalmat? Hogy tudom különböző tereket, helyszíneket, érzeteket megteremteni a színpadon? Milyen hatással van a cselekvés jellege az előadóra, és milyen jelentéssel bír a néző számára?
Egyszerű gyakorlatokon keresztül keressük, hogyan tudunk hatni saját kifejezőerőnkre a képzeletünk segítségével. Szituációk, jelenetek, cselekvések „érzetét”, „jellegét” teremtjük meg a munka során. Új színpadi valóságokat építve, a hangulatok és érzelmek felfedezésén és megjelenítésén is dolgozunk – mindezt könnyedén, játékosan, praktikus gyakorlatok mentén. Az eszközök a színpadi kifejezés tudatos használata mellett kiemelten nagy segítséget jelentenek az érzékeny, kreatív színészi állapot elérésében is, ami minden jellegű színházi munkában alapvető fontosságú.
Minden résztvevő hozzon magával egy maximum 2 perces előadóművészeti anyagot (pl.: monológ, jelenet, koreográfia), amin szeretne dolgozni a workshop alatt.
A Mihail Csehov technikáról
Mihail Csehov – a drámaíró, A. P. Csehov unokaöccse – a 20. század egyik legkiemelkedőbb színésztanára és színésze volt. A modern színjátszás atyjának, Konsztanyin Sztanyiszlavszkijnak, saját bevallása szerint Csehov volt a legtehetségesebb tanítványa, aki mestere módszerének vívmányait és hiányosságait vette alapul, hogy létrehozza univerzális színésztechnikáját. Oroszországban, Angliában, Franciaországban, majd élete végén Hollywoodban tanította módszerét, amely a kreativitás felszabadításával és konkrét gyakorlati eszközökkel segíti az előadóművészeket a képzés, a tréningek, a próbák, és az előadások alatt.
Csehov gyakorlatai meglepően egyszerűek, élvezetesek, felszabadítóak, és praktikusak. Talán ezért is lehet, hogy a módszert világszerte tanítják és használják az akadémiai képzésekben, egyetemi oktatásban, professzionális munkában egyaránt. Az átfogó elméleti megközelítésen túl, a technika egy különösen hatékony pszicho-fizikai eszköztárat tartalmaz, mely praktikus módszer a színész számára a különböző színházi műfajok, filmes, televíziós munkák során.
A képzelet és fizikalitás használatára építve, a Csehov Technika messze túlmutat a szűken értelmezett színészeten, így nagyon hatékony módszer más előadóművészeti munkákban is – mint pl. ének, hangszeres zene, tánc, vagy cirkusz.
A kurzusvezetőről
Marofka Mátyás a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen diplomázott zenés színművész szakon, majd elvégezte a londoni The Royal Central School of Speech and Drama egyetem színésztanár-színésztréner mesterszakát, és a berlini Michael Chekhov International Academy hallgatója volt. A Létra Kulturális Egyesület művészeti vezetője, az MMA 3 éves művészeti ösztöndíjprogram ösztöndíjasa, Leandre Ribera világhírű katalán bohóc munkatársa. Színészként és rendezőként a nonverbális színházi műfajok, trénerként a pszicho-fizikai színésztréning módszerek felhasználási lehetőségeit kutatja, különös figyelmet fordítva Jerzy Grotowski és Mihail Csehov munkásságára.
További info: www.matyasmarofka.com
-
2023. 03. 11-12 ∙ Felhívás : Casting Workshop – 2084 Project
Színészek, táncosok, mozgásművészek jelentkezését várjuk a Ladder Art Company következő, mozgásszínházi produkciójába. A jelentkezés minden korosztály számára nyitott. A 30 év alatti művészek lehetőséget kapnak a lengyelországi International Theatre Seminar for Young Artists Lublin 2023” programon való részvételre is. A Casting Workshop-ról Helyszín: Budapest, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház, Műhely Alapítvány, 80-as terem. Időpont: 2023.03.11-12., 10.00-18.00…
-
2023.02.20-23. ∙ Felhívás Teszt-tréning Workshopra
InPerTrain projekt – Önállóan végezhető előadóművészeti tréning Úgy érzed, hogy berozsdásodik a színészi működésed? Szeretnéd karban tartani színészi képességeit, de nem engedhetsz meg magadnak egy jó minőségű tanfolyamot? Eleged van abból, hogy nem tudod, hogyan kezdj el önállóan dolgozni egy színházi stúdióban? Szükséged van egy olyan tréning-szerkezetre, amelyet követhetsz, vagy amellyel vitába szállhatsz, hogy kihívás…
-
Heti Csehov – rendszeres színésztréning
Műhely Alapítvány, Budapest *** Színészi képességek rendszeres karbantartása és fejlesztése, amatőr és professzionális színészeknek, előadóművészeknek. A tréning célja „Hogyan kezdik a napjukat az énekesek, zongoristák, táncosok? Felkelnek, megmosakodnak, felöltöznek, isznak egy teát, majd énekelnek vagy gyakorlatokat végeznek egy meghatározott ideig. Zenészek, zongoristák, hegedűművészek, stb., skálákat játszanak vagy más gyakorlatokat végeznek, hogy fenntartsák vagy fejlesszék technikájukat….