Zene és fizikailitás – Színésztréning workshop W. Staniewski módszere alapján
A drámai szöveg mint partner – fizikalitás és szöveghasználat a színpadon
A háromnapos műhelymunka célja, hogy egy olyan technikát/metódust
ismerjenek meg a résztvevők, amelynek segítségével az előadó/színész
újszerűen közelítheti meg a hozott/választott drámai szövegét. A munka
során egyaránt kísérletezünk a szöveg értelmezésének, színpadi
megjelenítésének és különböző dimenzióinak felfedezésével.
Azokat az elsődleges impulzusukat keressük, melyek a zene és a beszéd
szerves részét képezik. Ezekből építkezünk, míg eljutunk a beszédig,
majd a drámai szövegig. Mindehhez különböző fizikai improvizációs,
zenei, ritmus és csapatépítő gyakorlatokat alkalmazunk. A testünk és
hangunk által fedezzük föl a drámai szövegekben rejlő lehetőségeket.
Princípiumok
Mozgás improvizáció bottal: A botot, mint a test, a hang és a psziché
lehetséges kiterjesztését használjuk: meghatározza az előadó
kapcsolatát a térrel, továbbá fizikális válaszok, reakciók kiváltására
inspirálja a gyakorlatban résztvevő többi előadót. A bot és annak
használata, manipulációja így a testtudat, valamint a színpadi
jelenlétet fejlesztésének eszközévé válik.
Nyelv és zeneiség: Célunk kilépni a szöveg eddig ismert, begyakorlott,
hétköznapi értelmezéséből, és kutatni annak belső ritmusát,
összefüggésben az adott karakter pszichéjével. Egyfajta mélyebb értelem,
zenei absztraháció után kutatunk, ezzel szűntetve meg a kézenfekő,
logikai narratívát. A szöveggel, mint zenei partitúrával játszunk.
Imaginációs gyakorlatok (lelki átélés és testi kifejezés viszonya): A
különböző fizikai gyakorlatok által egyfajta nyitottság és érzékenység
alakul ki a színészben arra, hogy hogyan fejezze ki testével kreatív
lelki impulzusait. A cél, hogy a munka folyamán a testünk és a
mozdulataink váljanak a kijezés elsőszámú eszközeivé. Ezáltal
gondolatokat és érzelmeket tudunk közölni, valamint karaktereket, és a
közöttük lévő viszonyokat formálhatjuk meg.
Ritmusgyakorlatok: A gyakorlatok alatt arra koncentrálunk, hogy belső
érzelmeink ritmusa hogyan befolyásolja külső tevékenységünk ritmusát, és
ez milyen hatással van mozgásunkra, beszédünkre és a csoporton belül
viszonyainkra.
Akrobatika: Az akrobatikára épülő gyakorlatok elsősorban a csoporton
belüli bizalom kiépítésére szolgálnak. Olyan összetett feladatokat
használunk, amelyek során szükséges a csoport magas szintű
koncentrációja. Ez hozzájárul a csoport kohéziójához, és közös
funkciójának feltérképezéséhez.
Kompozíció/ensemble építés: A csoporton belüli bizalom kialakulása után a
csoportkompozíció érzésén dolgozunk, melynek során a kialakult közös
dinamika kontúrokat hoz létre, és mélyebb értelemben, látható formában
fejez ki ötleteket, párbeszédeket, mozgásokat, alakzatokat és színeket.
A 3 nap felépítése
1. nap: ismerkedés, csapatépítés, bevezetés az akrobatikus gyakorlatokba
2. nap: zenés, imaginációs, mozgásimprovizációs gyakorlatok
3. nap: jelenetek és szituációk kialakítás
Kurzusvezető: Levko Esztella
Kurzus időpontja:
2019. 07. 5., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 6., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 7., 10-13 és 14:30-17:30ig
Kurzusdíj: 24.000 ft
Helyszín: Tünet Együttes Stúdiója, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3 I. emelet
Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.
További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.
Életrajzok:
A workshopon zenél Munkácsi Ádám (fuvola)
Tanulmányait 2011-ben a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán végezte,
fuvola szakon. Főleg kortárs klasszikus valamint improvizatív
könnyűzenei műfajokban játszott és zenél jelenleg is.(Anyswing,
Innergarden, Song-óra Essentials) 2014-től 2016-ig alkalma nyílt együtt
dolgozni a Zéró Balett társulat tagjaival, és zenészként azóta is a
társművészetekkel való összefonódásban keresi az alkotási lehetőségeket.
Jelenleg a Seven Seconds in the Future zenei kollektíva és a Ziggurat
Project összművészeti társulat tagja.
A workshopot vezeti Levko Esztella
Tanulmányaimat Londonban a Rose Bruford College-ban, valamint Moszkvában a Filmművészeti Egyetemen végeztem (ВГИК) színész szakon. Az egyetemet befejezve több európai színházi társulattal dolgoztam együtt, többek között a lengyel OPT Gardzienice, az olasz Compagnia Pippo Delbono, az orosz Liquid Teatr, a francia Compagnie Philippe Geny valamint a szlovén ViaNegativa.
Az elmúlt években többek között Magyarországon a Jurányi Inkubátorházban, Szlovákiában, Lengyelországban, Japánban, valamint Amerikában az Abrons Arts Centerben tartottam trainingeket. A tréning alapját a lengyel kortárs színház egyik meghatározó alakja, Wlodzimierz Staniewski által kialakított színészképzés alkotja.
Színházas és filmes munkáim mellett az ELTÉ-n szociológia szakon írom a doktori disszertációmat az iráni underground női mozgalmakról.