teszt események

Zene és fizikailitás – Színésztréning workshop W. Staniewski módszere alapján

A drámai szöveg mint partner – fizikalitás és szöveghasználat a színpadon

A háromnapos műhelymunka célja, hogy egy olyan technikát/metódust ismerjenek meg a résztvevők, amelynek segítségével az előadó/színész újszerűen közelítheti meg a hozott/választott drámai szövegét. A munka során egyaránt kísérletezünk a szöveg értelmezésének, színpadi megjelenítésének és különböző dimenzióinak felfedezésével.
Azokat az elsődleges impulzusukat keressük, melyek a zene és a beszéd szerves részét képezik. Ezekből építkezünk, míg eljutunk a beszédig, majd a drámai szövegig. Mindehhez különböző fizikai improvizációs, zenei, ritmus és csapatépítő gyakorlatokat alkalmazunk. A testünk és hangunk által fedezzük föl a drámai szövegekben rejlő lehetőségeket.

Princípiumok

Mozgás improvizáció bottal: A botot, mint a test, a hang és a psziché lehetséges kiterjesztését használjuk: meghatározza az előadó kapcsolatát a térrel, továbbá fizikális válaszok, reakciók kiváltására inspirálja a gyakorlatban résztvevő többi előadót. A bot és annak használata, manipulációja így a testtudat, valamint a színpadi jelenlétet fejlesztésének eszközévé válik.
Nyelv és zeneiség: Célunk kilépni a szöveg eddig ismert, begyakorlott, hétköznapi értelmezéséből, és kutatni annak belső ritmusát, összefüggésben az adott karakter pszichéjével. Egyfajta mélyebb értelem, zenei absztraháció után kutatunk, ezzel szűntetve meg a kézenfekő, logikai narratívát. A szöveggel, mint zenei partitúrával játszunk.
Imaginációs gyakorlatok (lelki átélés és testi kifejezés viszonya): A különböző fizikai gyakorlatok által egyfajta nyitottság és érzékenység alakul ki a színészben arra, hogy hogyan fejezze ki testével kreatív lelki impulzusait. A cél, hogy a munka folyamán a testünk és a mozdulataink váljanak a kijezés elsőszámú eszközeivé. Ezáltal gondolatokat és érzelmeket tudunk közölni, valamint karaktereket, és a közöttük lévő viszonyokat formálhatjuk meg.
Ritmusgyakorlatok: A gyakorlatok alatt arra koncentrálunk, hogy belső érzelmeink ritmusa hogyan befolyásolja külső tevékenységünk ritmusát, és ez milyen hatással van mozgásunkra, beszédünkre és a csoporton belül viszonyainkra.
Akrobatika: Az akrobatikára épülő gyakorlatok elsősorban a csoporton belüli bizalom kiépítésére szolgálnak. Olyan összetett feladatokat használunk, amelyek során szükséges a csoport magas szintű koncentrációja. Ez hozzájárul a csoport kohéziójához, és közös funkciójának feltérképezéséhez.
Kompozíció/ensemble építés: A csoporton belüli bizalom kialakulása után a csoportkompozíció érzésén dolgozunk, melynek során a kialakult közös dinamika kontúrokat hoz létre, és mélyebb értelemben, látható formában fejez ki ötleteket, párbeszédeket, mozgásokat, alakzatokat és színeket.

A 3 nap felépítése

1. nap: ismerkedés, csapatépítés, bevezetés az akrobatikus gyakorlatokba
2. nap: zenés, imaginációs, mozgásimprovizációs gyakorlatok
3. nap: jelenetek és szituációk kialakítás

Kurzusvezető: Levko Esztella

Kurzus időpontja:
2019. 07. 5., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 6., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 7., 10-13 és 14:30-17:30ig

Kurzusdíj: 24.000 ft

Helyszín: Tünet Együttes Stúdiója, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3 I. emelet

Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.

További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf

A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.

Életrajzok:
A workshopon zenél Munkácsi Ádám (fuvola)
Tanulmányait 2011-ben a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán végezte, fuvola szakon. Főleg kortárs klasszikus valamint improvizatív könnyűzenei műfajokban játszott és zenél jelenleg is.(Anyswing, Innergarden, Song-óra Essentials) 2014-től 2016-ig alkalma nyílt együtt dolgozni a Zéró Balett társulat tagjaival, és zenészként azóta is a társművészetekkel való összefonódásban keresi az alkotási lehetőségeket. Jelenleg a Seven Seconds in the Future zenei kollektíva és a Ziggurat Project összművészeti társulat tagja.

A workshopot vezeti Levko Esztella
Tanulmányaimat Londonban a Rose Bruford College-ban, valamint Moszkvában a Filmművészeti Egyetemen végeztem (ВГИК) színész szakon. Az egyetemet befejezve több európai színházi társulattal dolgoztam együtt, többek között a lengyel OPT Gardzienice, az olasz Compagnia Pippo Delbono, az orosz Liquid Teatr, a francia Compagnie Philippe Geny valamint a szlovén ViaNegativa.
Az elmúlt években többek között Magyarországon a Jurányi Inkubátorházban, Szlovákiában, Lengyelországban, Japánban, valamint Amerikában az Abrons Arts Centerben tartottam trainingeket. A tréning alapját a lengyel kortárs színház egyik meghatározó alakja, Wlodzimierz Staniewski által kialakított színészképzés alkotja.
Színházas és filmes munkáim mellett az ELTÉ-n szociológia szakon írom a doktori disszertációmat az iráni underground női mozgalmakról.

Suzuki színésztréning-módszer és Viewpointst technika workshop

A háromnapos műhelymunka tematikája a Suzuki színésztréning-módszer és a Viewpoints technika alapjainak ismertetése. A résztvevők minden nap 3-3 órát foglalkozhatnak az egyes módszerek tanulmányozásával. Míg a Suzuki-módszer során a kodifikált testhasználaton keresztül gyakorolható az intenzív színészi jelenlétét, készenlétet és expresszivitást, addig a Viewpoints technika segítségével a résztvevők a felszabadult improvizációhoz kaphatnak támpontokat. Mindkét módszer arra keresi a választ, hogy milyen gyakorlati tevékenység szolgálja legjobban a színész rendszeres, napi szintű edzését, tréningjét.
Suzuki Tadashi az 1970-es évektől kezdte kidolgozni színésztréning-módszerét, amelyet azóta szerte a világon nagy elismeréssel oktatnak. A világhírű japán színházrendező és színészpedagógus módszerében a középkori japán színházi formák – nó és kabuki – technikáit használta fel, dolgozta át és vegyítette más kultúrák elemeivel a kortárs színház igényei szerint, annak érdekében, hogy az előadókat a magas szintű színpadi készenlét állapotába juttassa.
A Viewpoints technika megalkotása Mary Overlie posztmodern táncos nevéhez köthető, aki az New Yorki Egyetem Kísérleti Színházi Tanszékén kezdte formába önteni dekonstruáló, minimalista. improvizációs gyakorlatát (Six Viewpoints). A technikát később Anne Bogart és Tina Landau dolgozta tovább és bővítette ki (Nine Viewpoints). A technika alapját non-hierarchikus szemlélet, a tér és idő elemeivel kialakított, felszabadult játék-kísérletezés képezi.
A Suzuki-módszer és a Viewpoints technika a new yorki SITI Company gyakorlatában vált egymást kiegészítő tréninggé.

Milyen az ideális idegi, testi és lelki feszültség, amely megsegíti az előadói helyzetet? Hogyan lehet a mozdulatlanságban is erős expresszivitással rendelkezni? Hogyan lehet a kötöttségben szabadságot, a szabadságban jóleső kötöttségeket találni a színpadon? Az intenzív színészi jelenlétnek milyen más minőségei vannak egy kodifikált rendszerben és egy szabad közösségi improvizációban? Ilyen és hasonló kérdésekre keressük a választ a kurzus során.

Kurzusvezető: Kozma Gábor Viktor
Kurzus időpontja:
2019. 06. 14., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 06. 15., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 06. 16., 10-13 és 15-18 óráig

Kurzusdíj: 24.000 ft

Helyszín: Keleti István Művészeti Szakközépiskola, 1106 Budapest, Fehér út 10.

Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.

További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
– Zene és fizikailitás – színésztréning W. Staniewski módszere alapján, július 5-7, tréner: Levko Esztella

A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.

Kozma Gábor Viktor – szabadúszó színész, színésztréner, doktorandusz.
Egyetemi tanulmányait a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végezte. Jelenleg az egyetem Doktori Iskolájának hallgatója, kutatásában a különböző pszichofizikai színésztréning módszereket vizsgálja. Az International Suzuki Company of Toga tagja, az MMA 2018-2021 Ösztöndíjprogram ösztöndíjasa. 2019-től a kolozsvári Bábes- Bolyai Tudományegyetem Színház és Film tanszkékének óraadó tanára. További információ:www.gaborviktorkozma.com

Bestiarium Budapestiensis 2019
Színésztréning workshop maszkokkal

Tapasztald meg XXI. századi közegben a Commedia del’Arte maszkok felszabadító erejét! Kövesd a testedből és a tudattalanodból kibontakozó archetípikus karaktereket, figyeld meg, ahogyan viselkedés-repertoárra tesznek szert a ma társadalmában és bocsássd őket improvizációkba. Az Utcaszínházi Alkotóközösség a színházi antropológia talaján áll, folyamatosan frissülő módszertanunk finom keveréke szomatikus és testtudati munkának, fizikai színháznak, bohócjátéknak. Kimeríthetetlen a repertoárunk interaktív és rögtönzéses technikákból, amelyet áthat szociál-pszichológiai hiteltesség igénye.

Kurzusvezető: Simon Balázs

Kurzus időpontja:
2019. 05. 11., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 05. 12., 10-13 és 15-18 óráig

Kurzusdíj: 16.000 ft

Helyszín: Moha – Mozdulatművészek Háza, 1097 Budapest, Tagló u. 11-13

Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.

További kurzusaink:
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
– Zene és fizikailitás – színésztréning W. Staniewski módszere alapján, július 5-7, tréner: Levko Esztella

A kurzusok a Nemzeti Kuturális Alap támogatásával jönnek létre.

Simon Balázs:
Simon Balázs a rendszerváltást követő rendezőgeneráció egyik legfiatalabbjaként már 23 évesen a Vígszínház tagja. Korai munkái a Próbatétel, az Országalma, vagy a Kör négyszögesítése egyszerre érzékeny, különlegesen mulatságos és költői előadások, a színházi élet érdeklődésének középpontjába kerülnek. Csatlakozik a Bárka Színház alapítóihoz és megrendezi a formálódó alkotói közösség egyik programadó darabját, Kárpáti Péter Díszelőadását. Kárpáti több művének ősbemutatója köthető Simon nevéhez, mint a Pályinkás János vagy a Rumcajsz a rabló.
Bemutatói jellemzően kortárs írókkal közös művekként sokszor a próbaidőszak közben születnek, alkotótársa volt Peer Krisztián, Kovács Kristóf, Egressy Zoltán,Tasnádi István, Lázár Ervin, Bari Judit és sokan mások. Fontos útkereső kísérletei még a Szorongás Orfeum, az Ablak-Zsiráf, a Mozart Don Giovanni-jából született DJ, vagy a Csontzene. 1994 és 2006 között mintegy 40 előadást alkotott, rendezett opera, operett és mese előadásokat, sőt még krimit is is. A 90-es évek derekán három even át szervezte a Sziget Fesztivál színházi programhelyszínét.

2001 –ben odahagyta az állami finanszírozású színházakat és olyan új terepeket és feladatokat keresett maga és színháza számára, amelyek kívül estek az előadóművészetek szokásosan értelmezett keretein. Előbb következett a 2002-ben a Zsámbéki Színházi Bázis, mint nem színházi helyszín, majd az Utcaszínházi Alkotóközösség, mint nem teljesen színház-szerű tevékenység kezdeményezése. A Bázison készült Soldat Pulcinella című több nyelvű előadása, amelyben először kísérletezik Commedia dell’Arte maszkok szabadtéri használatával.
A maszk az Utca-szak munkájában már kulcsfontosságú lett, de nem maradt egyedül meghatározó. A társadalom leszakadó rétegeinek szánt színházi kísérletek nem mondhatóak előzmény nélkülinek, a drámapedagógia, az elnyomottak színháza, Peter Brook, Eugenio Barba és mások előadásai, kijelölték azt az irányt, amelybe a ma lassan 10 éve működő Utca-szak dinamikusan változó és fejlődő közössége mozdul. Alapítóival egy a társadalom perifériáin aktív, a szegregáltak sorsát tematizáló színházi csoportot álmodtak meg. A ma mintegy 150 bevont fiatallal és 50 színház-pedagógussal és önkéntessel működő SZAK már egyértelműen kettős funkcióval működik, egyrészt elmerül a cross over oktatási-nevelési és személyiségfejlesztési technikák fejlesztésében, másrészt működik mint alkotói csoport, színházi műhely – itt készülnek a főleg alkalmazott színházi kihívásokra optimalizált improvizációs keretstruktúrák, részvételi színházi előadásook de a 2016 legjelentősebb előadásaiként jegyzett HHH angyalok kara is.

Simon színházi-horizont-tágító munkásságának talán legkülönösebb és kevésbé ismert része egy komoly akadémiai háttérrel lezajlott, Információ és Energia áramlata a színházban elnevezésű kutatás. Ennek keretében egyrészt elméleti irányból tesz kísérletet arra, hogy a színház alapvető folyamatait leírja a pszichofiziológia nyelvén, másrészt Dr Bárdos György tanítványaként, mesterével közösen végeztek kísérleteket, amelyben a szívverést megfigyelve tetten értek jellegzetes párhuzamos változásokat. A tíz éve zajló kísérletek eredményei megvilágítanak néhány alapvetően fontos színházi törvényszerűséget és feltesznek egy nagy zsák újabb kérdést is, amelyekre a szerzőnek egyszer megjelenő könyvében lesz alkalma válaszolni.