2019.07.05-07. ∙ Zene és fizikalitás
Zene és fizikailitás – Színésztréning workshop W. Staniewski módszere alapján
A drámai szöveg mint partner – fizikalitás és szöveghasználat a színpadon
A háromnapos műhelymunka célja, hogy egy olyan technikát/metódust
ismerjenek meg a résztvevők, amelynek segítségével az előadó/színész
újszerűen közelítheti meg a hozott/választott drámai szövegét. A munka
során egyaránt kísérletezünk a szöveg értelmezésének, színpadi
megjelenítésének és különböző dimenzióinak felfedezésével.
Azokat az elsődleges impulzusukat keressük, melyek a zene és a beszéd
szerves részét képezik. Ezekből építkezünk, míg eljutunk a beszédig,
majd a drámai szövegig. Mindehhez különböző fizikai improvizációs,
zenei, ritmus és csapatépítő gyakorlatokat alkalmazunk. A testünk és
hangunk által fedezzük föl a drámai szövegekben rejlő lehetőségeket.
Princípiumok
Mozgás improvizáció bottal: A botot, mint a test, a hang és a psziché
lehetséges kiterjesztését használjuk: meghatározza az előadó
kapcsolatát a térrel, továbbá fizikális válaszok, reakciók kiváltására
inspirálja a gyakorlatban résztvevő többi előadót. A bot és annak
használata, manipulációja így a testtudat, valamint a színpadi
jelenlétet fejlesztésének eszközévé válik.
Nyelv és zeneiség: Célunk kilépni a szöveg eddig ismert, begyakorlott,
hétköznapi értelmezéséből, és kutatni annak belső ritmusát,
összefüggésben az adott karakter pszichéjével. Egyfajta mélyebb értelem,
zenei absztraháció után kutatunk, ezzel szűntetve meg a kézenfekő,
logikai narratívát. A szöveggel, mint zenei partitúrával játszunk.
Imaginációs gyakorlatok (lelki átélés és testi kifejezés viszonya): A
különböző fizikai gyakorlatok által egyfajta nyitottság és érzékenység
alakul ki a színészben arra, hogy hogyan fejezze ki testével kreatív
lelki impulzusait. A cél, hogy a munka folyamán a testünk és a
mozdulataink váljanak a kijezés elsőszámú eszközeivé. Ezáltal
gondolatokat és érzelmeket tudunk közölni, valamint karaktereket, és a
közöttük lévő viszonyokat formálhatjuk meg.
Ritmusgyakorlatok: A gyakorlatok alatt arra koncentrálunk, hogy belső
érzelmeink ritmusa hogyan befolyásolja külső tevékenységünk ritmusát, és
ez milyen hatással van mozgásunkra, beszédünkre és a csoporton belül
viszonyainkra.
Akrobatika: Az akrobatikára épülő gyakorlatok elsősorban a csoporton
belüli bizalom kiépítésére szolgálnak. Olyan összetett feladatokat
használunk, amelyek során szükséges a csoport magas szintű
koncentrációja. Ez hozzájárul a csoport kohéziójához, és közös
funkciójának feltérképezéséhez.
Kompozíció/ensemble építés: A csoporton belüli bizalom kialakulása után a
csoportkompozíció érzésén dolgozunk, melynek során a kialakult közös
dinamika kontúrokat hoz létre, és mélyebb értelemben, látható formában
fejez ki ötleteket, párbeszédeket, mozgásokat, alakzatokat és színeket.
A 3 nap felépítése
1. nap: ismerkedés, csapatépítés, bevezetés az akrobatikus gyakorlatokba
2. nap: zenés, imaginációs, mozgásimprovizációs gyakorlatok
3. nap: jelenetek és szituációk kialakítás
Kurzusvezető: Levko Esztella
Kurzus időpontja:
2019. 07. 5., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 6., 10-13 és 14:30-17:30ig
2019. 07. 7., 10-13 és 14:30-17:30ig
Kurzusdíj: 24.000 ft
Helyszín: Tünet Együttes Stúdiója, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3 I. emelet
Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.
További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.
Életrajzok:
A workshopon zenél Munkácsi Ádám (fuvola)
Tanulmányait 2011-ben a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán végezte,
fuvola szakon. Főleg kortárs klasszikus valamint improvizatív
könnyűzenei műfajokban játszott és zenél jelenleg is.(Anyswing,
Innergarden, Song-óra Essentials) 2014-től 2016-ig alkalma nyílt együtt
dolgozni a Zéró Balett társulat tagjaival, és zenészként azóta is a
társművészetekkel való összefonódásban keresi az alkotási lehetőségeket.
Jelenleg a Seven Seconds in the Future zenei kollektíva és a Ziggurat
Project összművészeti társulat tagja.
A workshopot vezeti Levko Esztella
Tanulmányaimat Londonban a Rose Bruford College-ban, valamint Moszkvában a Filmművészeti Egyetemen végeztem (ВГИК) színész szakon. Az egyetemet befejezve több európai színházi társulattal dolgoztam együtt, többek között a lengyel OPT Gardzienice, az olasz Compagnia Pippo Delbono, az orosz Liquid Teatr, a francia Compagnie Philippe Geny valamint a szlovén ViaNegativa.
Az elmúlt években többek között Magyarországon a Jurányi Inkubátorházban, Szlovákiában, Lengyelországban, Japánban, valamint Amerikában az Abrons Arts Centerben tartottam trainingeket. A tréning alapját a lengyel kortárs színház egyik meghatározó alakja, Wlodzimierz Staniewski által kialakított színészképzés alkotja.
Színházas és filmes munkáim mellett az ELTÉ-n szociológia szakon írom a doktori disszertációmat az iráni underground női mozgalmakról.
2019.06.21-23. ∙ Csehov-technika workshop
A színjátszás pszichofizikai megközelítése legteljesebben Mihail Csehov, Sztanyiszlavszkij sztártanítványának munkásságában valósult meg, akit széleskörben a világ egyik legjelentősebb színészeként tartanak számon. Csehov színjátszási módszere által az színészek belső tartalékaikhoz – akarati impulzusokhoz, szerepeik megoldásához – nyithatnak meg kapukat, melyek nem csak a személyes tapasztalataikból, hanem a képzelőerejükből és a fizikai cselekvéseikből fakadnak. A műhelymunka során az érdeklődők különféle gyakorlatokon keresztül sajátíthatják el a Csehov-technika legfontosabb alapelveit. A képzelőerőnket és a testünket felhasználva kerülünk kapcsolatba a Csehov által vizsgált témákkal: a pszichológiai gesztussal, a mozgás minőségével, az atmoszférával, a képzeletbeli központtal és a képzeletbeli testtel. A karakterrel és szöveg szöveggel való munka során ezeknek az alapelveknek gyakorlati felhasználásával is foglalkozunk.
A kurzus munkanyelve angol, de lesz lehetőség fordításra.
Kurzusvezető: Gretchen Egolf
Kurzus időpontja:
2019. 06. 21., péntek, 19-22 óráig
2019. 06. 22., szombat, 10-13 és 15-18 óráig
2019. 06. 23., vasárnap, 10-13 és 15-18 óráig
A kurzus díja: 24.000 ft
Helyszín: Műhely Alapítvány, 1027 Budapest, Jurányi u. 1-3, 80-as terem
Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.
További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Zene és fizikailitás – színésztréning W. Staniewski módszere alapján, július 5-7, tréner: Levko Esztella
A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.
Bio:
Gretchen Egolf színész, rendező és tanár, aki jelenleg a London Academy
of Musical and Dramatic Arts (LAMDA) és a Royal Central School of Speech
and Drama adjunktusaként is dolgozik. Tanított a RADA, az Academy of
Live and Recorded Arts (ALRA), és a Brunel University keretein belül
csakúgy, mint független stúdiókban. Gretchen a Juilliardon végezte
tanulmányait, és több, mint 30 éve játszik színházakban, filmekben és
televíziósorozatokban az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban
egyaránt. Fellépett az off Broadway-en, a londoni West Enden és számos
más színházban Amerika szerte. Filmes munkái is széleskörűek, melyek
többnyire az amerikai televíziót érintették.
Gretchen tanként és trénként a Michael Chekhov technikára specializálódott, amelynek oktatására a Michael Chekhov Association-től kapott engedélyt. A témában szerzett tudását széles körű tanulmányok során sajátította el, tanult többek között a Michael Chekhov London, NYC, Europe tanáraitól. Gretchen tagja a Michael Chekhov UK-nek, a Chekhov Collective-nek, és közreműködője a Michael Chekhov New Pathways kutatási projektnek és szimpóziumnak a Goldsmiths-en.
További információ:
www.gretchenegolf.com
2019.06.14-16. ∙ Suzuki és Viewpoints kurzus
Suzuki színésztréning-módszer és Viewpointst technika workshop
A háromnapos műhelymunka tematikája a Suzuki színésztréning-módszer
és a Viewpoints technika alapjainak ismertetése. A résztvevők minden nap
3-3 órát foglalkozhatnak az egyes módszerek tanulmányozásával. Míg a
Suzuki-módszer során a kodifikált testhasználaton keresztül gyakorolható
az intenzív színészi jelenlétét, készenlétet és expresszivitást, addig a
Viewpoints technika segítségével a résztvevők a felszabadult
improvizációhoz kaphatnak támpontokat. Mindkét módszer arra keresi a
választ, hogy milyen gyakorlati tevékenység szolgálja legjobban a
színész rendszeres, napi szintű edzését, tréningjét.
Suzuki Tadashi az 1970-es évektől kezdte kidolgozni
színésztréning-módszerét, amelyet azóta szerte a világon nagy
elismeréssel oktatnak. A világhírű japán színházrendező és
színészpedagógus módszerében a középkori japán színházi formák – nó és
kabuki – technikáit használta fel, dolgozta át és vegyítette más
kultúrák elemeivel a kortárs színház igényei szerint, annak érdekében,
hogy az előadókat a magas szintű színpadi készenlét állapotába juttassa.
A Viewpoints technika megalkotása Mary Overlie posztmodern táncos
nevéhez köthető, aki az New Yorki Egyetem Kísérleti Színházi Tanszékén
kezdte formába önteni dekonstruáló, minimalista. improvizációs
gyakorlatát (Six Viewpoints). A technikát később Anne Bogart és Tina
Landau dolgozta tovább és bővítette ki (Nine Viewpoints). A technika
alapját non-hierarchikus szemlélet, a tér és idő elemeivel kialakított,
felszabadult játék-kísérletezés képezi.
A Suzuki-módszer és a Viewpoints technika a new yorki SITI Company gyakorlatában vált egymást kiegészítő tréninggé.
Milyen az ideális idegi, testi és lelki feszültség, amely megsegíti az előadói helyzetet? Hogyan lehet a mozdulatlanságban is erős expresszivitással rendelkezni? Hogyan lehet a kötöttségben szabadságot, a szabadságban jóleső kötöttségeket találni a színpadon? Az intenzív színészi jelenlétnek milyen más minőségei vannak egy kodifikált rendszerben és egy szabad közösségi improvizációban? Ilyen és hasonló kérdésekre keressük a választ a kurzus során.
Kurzusvezető: Kozma Gábor Viktor
Kurzus időpontja:
2019. 06. 14., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 06. 15., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 06. 16., 10-13 és 15-18 óráig
Kurzusdíj: 24.000 ft
Helyszín: Keleti István Művészeti Szakközépiskola, 1106 Budapest, Fehér út 10.
Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.
További kurzusaink:
– Bestiarium Budapestiensis 2019 – Maszk workshop – május 11-12, tréner: Simon Balázs
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
– Zene és fizikailitás – színésztréning W. Staniewski módszere alapján, július 5-7, tréner: Levko Esztella
A workshopok a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jönnek létre.
Kozma Gábor Viktor – szabadúszó színész, színésztréner, doktorandusz.
Egyetemi tanulmányait a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen végezte. Jelenleg az egyetem Doktori Iskolájának hallgatója, kutatásában a különböző pszichofizikai színésztréning módszereket vizsgálja. Az International Suzuki Company of Toga tagja, az MMA 2018-2021 Ösztöndíjprogram ösztöndíjasa. 2019-től a kolozsvári Bábes- Bolyai Tudományegyetem Színház és Film tanszkékének óraadó tanára. További információ:www.gaborviktorkozma.com
2019.05.11-12. ∙ Bestiarium Budapestiensis 2019 – Acting Workshop on Masks
Bestiarium Budapestiensis 2019
Színésztréning workshop maszkokkal
Tapasztald meg XXI. századi közegben a Commedia del’Arte maszkok felszabadító erejét! Kövesd a testedből és a tudattalanodból kibontakozó archetípikus karaktereket, figyeld meg, ahogyan viselkedés-repertoárra tesznek szert a ma társadalmában és bocsássd őket improvizációkba. Az Utcaszínházi Alkotóközösség a színházi antropológia talaján áll, folyamatosan frissülő módszertanunk finom keveréke szomatikus és testtudati munkának, fizikai színháznak, bohócjátéknak. Kimeríthetetlen a repertoárunk interaktív és rögtönzéses technikákból, amelyet áthat szociál-pszichológiai hiteltesség igénye.
Kurzusvezető: Simon Balázs
Kurzus időpontja:
2019. 05. 11., 10-13 és 15-18 óráig
2019. 05. 12., 10-13 és 15-18 óráig
Kurzusdíj: 16.000 ft
Helyszín: Moha – Mozdulatművészek Háza, 1097 Budapest, Tagló u. 11-13
Jelentkezés: Kérjük, hogy a részvételi szándékát a ladderartcompany.workshops@gmail.com email címre küldött levelében jelezze, melyhez csatoljon egy rövid motivációs levelet és rövid leírást korábbi színházi munkatapasztalatairól. A szakmai előfelkészültség nem kötelező a kurzuson való részvételhez.
További kurzusaink:
– Suzuki és Viewpoints workshop – június 14-16, tréner: Kozma Gábor Viktor
– Csehov-technika workshop – június 21-23, tréner: Gretchen Egolf
– Zene és fizikailitás – színésztréning W. Staniewski módszere alapján, július 5-7, tréner: Levko Esztella
A kurzusok a Nemzeti Kuturális Alap támogatásával jönnek létre.
Simon Balázs:
Simon Balázs a rendszerváltást követő rendezőgeneráció egyik
legfiatalabbjaként már 23 évesen a Vígszínház tagja. Korai munkái a
Próbatétel, az Országalma, vagy a Kör négyszögesítése egyszerre
érzékeny, különlegesen mulatságos és költői előadások, a színházi élet
érdeklődésének középpontjába kerülnek. Csatlakozik a Bárka Színház
alapítóihoz és megrendezi a formálódó alkotói közösség egyik programadó
darabját, Kárpáti Péter Díszelőadását. Kárpáti több művének ősbemutatója
köthető Simon nevéhez, mint a Pályinkás János vagy a Rumcajsz a rabló.
Bemutatói jellemzően kortárs írókkal közös művekként sokszor a
próbaidőszak közben születnek, alkotótársa volt Peer Krisztián, Kovács
Kristóf, Egressy Zoltán,Tasnádi István, Lázár Ervin, Bari Judit és sokan
mások. Fontos útkereső kísérletei még a Szorongás Orfeum, az
Ablak-Zsiráf, a Mozart Don Giovanni-jából született DJ, vagy a
Csontzene. 1994 és 2006 között mintegy 40 előadást alkotott, rendezett
opera, operett és mese előadásokat, sőt még krimit is is. A 90-es évek
derekán három even át szervezte a Sziget Fesztivál színházi
programhelyszínét.
2001 –ben odahagyta az állami finanszírozású színházakat és olyan új
terepeket és feladatokat keresett maga és színháza számára, amelyek
kívül estek az előadóművészetek szokásosan értelmezett keretein. Előbb
következett a 2002-ben a Zsámbéki Színházi Bázis, mint nem színházi
helyszín, majd az Utcaszínházi Alkotóközösség, mint nem teljesen
színház-szerű tevékenység kezdeményezése. A Bázison készült Soldat
Pulcinella című több nyelvű előadása, amelyben először kísérletezik
Commedia dell’Arte maszkok szabadtéri használatával.
A maszk az Utca-szak munkájában már kulcsfontosságú lett, de nem maradt
egyedül meghatározó. A társadalom leszakadó rétegeinek szánt színházi
kísérletek nem mondhatóak előzmény nélkülinek, a drámapedagógia, az
elnyomottak színháza, Peter Brook, Eugenio Barba és mások előadásai,
kijelölték azt az irányt, amelybe a ma lassan 10 éve működő Utca-szak
dinamikusan változó és fejlődő közössége mozdul. Alapítóival egy a
társadalom perifériáin aktív, a szegregáltak sorsát tematizáló színházi
csoportot álmodtak meg. A ma mintegy 150 bevont fiatallal és 50
színház-pedagógussal és önkéntessel működő SZAK már egyértelműen kettős
funkcióval működik, egyrészt elmerül a cross over oktatási-nevelési és
személyiségfejlesztési technikák fejlesztésében, másrészt működik mint
alkotói csoport, színházi műhely – itt készülnek a főleg alkalmazott
színházi kihívásokra optimalizált improvizációs keretstruktúrák,
részvételi színházi előadásook de a 2016 legjelentősebb előadásaiként
jegyzett HHH angyalok kara is.
Simon színházi-horizont-tágító munkásságának talán legkülönösebb és kevésbé ismert része egy komoly akadémiai háttérrel lezajlott, Információ és Energia áramlata a színházban elnevezésű kutatás. Ennek keretében egyrészt elméleti irányból tesz kísérletet arra, hogy a színház alapvető folyamatait leírja a pszichofiziológia nyelvén, másrészt Dr Bárdos György tanítványaként, mesterével közösen végeztek kísérleteket, amelyben a szívverést megfigyelve tetten értek jellegzetes párhuzamos változásokat. A tíz éve zajló kísérletek eredményei megvilágítanak néhány alapvetően fontos színházi törvényszerűséget és feltesznek egy nagy zsák újabb kérdést is, amelyekre a szerzőnek egyszer megjelenő könyvében lesz alkalma válaszolni.
-
Ébredés május 31-én az Artus Stúdióban
Május 31-én az Artus Stúdióban látható legközelebb Ébredés előadásunk, amely az Avignoni Fesztivál off-programjának idei magyar meghívottja. Ez az előadás az utolsó az egyesület avignoni bemutatkozása előtt. Zenés némajáték egy kötélre, két alakra, és számtalan tündérre Időtartam: 75 perc Korosztály: 6+ „A házak mohón ápolják kövérségüket, de ha ujjammal megérintem őket: elpukkannak. Kilyukadt alattam a…
-
FELHÍVÁS a 2084 projekt művészeti rezidenciáján való részvételre
A 2084 PROJEKTRŐL A 2084 projekt (2023-2025) a Kreatív Európa program támogatásában valósul meg, célja a fenntartható előadó-művészeti alkotás elősegítése magyar, francia és lengyel partnerek együttműködése révén. A fő cél a fenntartható előadó-művészeti gyakorlatok megalapozása, valamint olyan produkciók létrehozása azéghajlatváltozás témakörében, melyek környezettudatosak, és a fenntarthatóság iránt elkötelezett jövőbeli alkotók számára modellként szolgálhatnak. A projekt…
-
Ab ovo, zenés némajátékunk a Müpa Cifra Palota programjában
Fotó: Győri Alíz 2024. március 10-én Marofka Mátyás és zenész a Müpa Cifra Palota elnevezésű programsorozatának keretén belül adták elő élőzenés, interaktív családi előadásunkat, az Ab ovo-t. A Müpa sokszínű családi sorozata vasárnaponként egész délelőtt kreatív és művészeti programokkal várja a kicsiket és nagyokat az épület minden szegletében. Köszönjük, hogy ilyen sokan eljöttetek, egy szuper…